
Báron György:Az elmélet és a filmkészítés egészen más körökben mozog.

dr. Báron György (j) és a szerző
dr. Báron György filmkritikussal, esztétával, Balázs Béla-díjassal 2024. január 9-én a MÚOSZ elnöki termében beszélgetünk miután a MUOSZ Film és Tv kritikus szakosztálya keretében döntöttünk a szakosztály 2024-es díjairól
– Professzor úr, az első kérdésem az lenne, mi motiválta Önt arra, hogy a filmkritika területére lépjen, és hogyan változott a filmes kritika szakma az évek során az Ön tapasztalatai alapján?
– Engem elsősorban az motivált, hogy rettenetesen érdekelt a filmvilág. Egy idő után rájöttem, hogy filmalkotónak valószínűleg nem lennék jó, mert az egészen másfajta hozzáállást és türelmet igényel. Valamennyire egy irodalmi irányból közelítettem a filmhez. Egyébként korábban még az Élet és Irodalomban is írtam kritikákat, például finn filmekről, sőt novelláim is megjelentek ott. Aztán úgy éreztem, nem árt, ha az ember megpróbál azzal foglalkozni, amihez legalábbis ért, vagy amit megtanulhat és megért. Ez nálam alapvetően a film volt. Így szépen lassan az Élet és Irodalom filmkritikusa lettem, ami akkor egy nagyon kivételezett pozíció volt, hiszen az ország egyik vezető filmes fórumának számított. Az elődöm, B. Nagy László, legendás filmkritikus volt, akiről egy díjat is elneveztek, és amelyet minden évben én adok át. Így valahogy „belecsöppentem” ebbe a munkába, mivel akkor nem volt sok filmkritikus. Elég hamar úgy éreztem, hogy ismert filmkritikussá váltam, ami eleinte kicsit meg is ijesztett. Azóta dolgozva, tanulva próbáltam elsajátítani a filmtörténetet és a kritikaírás művészetét.
– Mennyire érzi úgy, hogy sikerült ezt a szakmát elsajátítania?
– Ezt most nem tudom pontosan megítélni.
– Szeretném megemlíteni, hogy a mai napig tart ez a szerelem, hiszen épp tegnap olvastam az Élet és Irodalomban a Csendesség című film kritikáját, ami nagyon tetszett, bár a tartalommal kapcsolatban nem mindenre emlékeztem pontosan. Egyébként együtt voltam az Ön előadásán Pécsett, amelyen több egyetemen tanuló filmkritikus vett részt, és nagy élmény volt, hogy Jancsó Miklós is jelen volt, majd később a filmkritikus tanulók vitatkoztak vele. A következő kérdésem: mit jelentett Önnek szakmailag és személyesen a Balázs Béla-díj elnyerése?
– Természetesen az ember örül minden díjnak, hiszen az azt jelzi, hogy olvassák és elismerik a munkásságát. Ugyanakkor nem tulajdonítok neki túlzott jelentőséget, mert rengeteg kiváló kolléga nem kapott díjat. Egyszerűen csak jó érzés, hogy van egy ilyen elismerés. Van azonban egy másik díjam is, aminek sokkal jobban örülök: a Színház- és Filmművészeti Egyetem hallgatói által adományozott „nyakkendő díj”, amit minden évben a legjobb tanár kap meg. Éppen a Simó osztály tagjai ítélték nekem oda, de elfelejtettek nyakkendőt venni hozzá, így Illés Gyuri bácsi, a legendás operatőrtanár, elegánsan levette a saját nyakkendőjét, és azt mondta, hogy a díjat nem neki, hanem a hallgatóknak köszönhetem. Ez az elismerés, amit tanítványaimtól kap az ember, szerintem a legértékesebb a világon.
– Hogyan látja Balázs Béla munkásságának hatását a mai filmes világban?
– Úgy gondolom, hogy a nagy filmtudományos elméletek és filmesztétikák korszaka véget ért. Nem mondom, hogy ez örömmel tölt el, de Balázs Béla idejében, illetve az őt követő francia újhullám idején még nagyon szoros kapcsolat volt az elmélet és a filmkészítés között, mondhatni egy hajóban eveztek. Balázs Béla kiváló forgatókönyvíró és rendező volt, aki számos magyar és nemzetközi alkotásban vett részt. André Bazin, a francia újhullám egyik kulcsfigurája, szintén írt cikkeket és könyveket, és még sokan mások is, akik mind nagyon közel álltak a gyakorlati filmes munkához. Ma azonban ez a kapcsolat szétaprózódott, az elmélet és a filmkészítés egészen más körökben mozog.
– Mi tesz egy filmet igazán emlékezetessé az Ön szemében? Hogyan közelít egy film elemzéséhez? Van valamilyen módszere vagy perspektívája?
– Az emlékezetesség utólag derül ki, amikor az ember jó szívvel emlékszik vissza rá. Néha azonban már a nézés közben is azt érzem, hogy valami igazán nagy élmény részese vagyok – ilyen ritka alkalmak még mindig akadnak. A klasszikus filmek esetében könnyebb, mert az idő bearanyozza őket. Én igyekszem alaposan felkészülni, ha kritikát írok: utánanézek a rendezőnek, megnézem az eddigi munkáit, interjúkat hallgatok meg vele, elolvasok magyar és külföldi kritikákat is. Ez nekem nem befolyásoló tényező, inkább érdekel. Nem úgy megyek moziba, hogy teljesen „üres fejjel” nézzem a filmet, hanem próbálok ráhangolódni, készülni rá. Az írás megkezdése a legnehezebb része, sokáig halogatom, de ha egyszer elkezdem, akkor már gyorsan megy, mert tisztában vagyok azzal, mit akarok mondani. Utána pedig jön a javítás, amikor átolvasom, eltávolítom a csacsiságokat és kijavítom a hibákat.
– Hogyan látja a magyar film helyzetét a nemzetközi színtéren? Van olyan magyar rendező vagy alkotás, akit különösen nagyra tart?
– Kis országként nagyon nehéz a nemzetközi színtéren érvényesülni, főleg az amerikai filmdömping mellett, ahol a multiplex mozik uralják a piacot. Ezen túl ma már a streaming szolgáltatások és a tévésorozatok is erősek. Nem olyan jó a helyzet, mint az 1960-as, 70-es években, amikor a kis országok filmjei még érdekesek voltak és nézőket vonzottak. Ugyanakkor úgy gondolom, hogy a magyar filmben továbbra is komoly hagyományok és értékek vannak. Minden évben érkeznek új nemzedékek, akik nehézségek árán, akár pénzügyi támogatás nélkül is életben tartják a magyar filmművészetet. Fáj, hogy a középgeneráció és az úgynevezett veteránok nem nagyon vannak jelen, valószínűleg azért, mert ők nem tudnának kis költségvetésből filmet készíteni úgy, mint a fiatalok.
– Tudna említeni néhány kortárs magyar rendezőt, akiket különösen nagyra tart?
– Kortársak közül Tarr Béla művészete számomra kiemelkedő, nem csak a kortársak között, hanem az egész filmtörténetben. Egy eredeti, klasszikus életművet alkotott. A régebbiek közül pedig sokakat ismertem és tanítottam együtt velük, például Makk Károlyt, Jancsó Miklóst, Bacsó Pétert, aki nemzetközileg is ismert. Ragály Elemért is nagyra tartottam, sőt, vele úszóversenyeken is versenyeztem, mert ugyanabba az uszodába jártunk. Az operatőrök közül kiemelném Kende Jánost, aki fantasztikus alkotó és tanár volt. Emellett azokat a fiatalokat is tanítottam, akik jelentős rendezőkké váltak, mint Mundruczó Kornél, Pálffy György vagy Török Ferenc, aki egy ideig a Fészek elnöke is volt.
– Hogyan befolyásolja az online média és a közösségi platformok térhódítása a filmkritika szerepét? Milyen tanácsot adna azoknak, akik filmes újságírásban szeretnének karriert építeni?
– Az online tér nagyon felhígult, és nem csak a filmkritikában, hanem minden írásos szakmában. A tér korlátlan, és nem csak szerkesztett tartalmak vannak fent, hanem bárki bármit közzétehet, így könnyen összekeverhető a komoly szakmai kritika a kommentekkel, blogokkal és egyéb formátumokkal. Nekem szerencsém van, mert én tradicionális kritikusként dolgozom, és bár van online megjelenésem is, évtizedek óta nyomtatott hetilapban írok. Ott próbálom megőrizni a szakmai minőséget, de ennek egyre kevesebb tere marad. Úgy látom, hogy még a filmkészítők egy része is inkább a blogokra és más online felületekre figyel, mert azok népszerűbbek és többen olvassák őket.
– Egy személyes élményem: öt-hat évvel ezelőtt a spanyol filmhéten interjút készítettem a spanyol nagykövet asszonnyal, Fernández de Córdoba Amuciádával. Megkérdeztem tőle, hogy náluk megbecsülik-e a filmkritikusokat. Azt válaszolta, igen, nagy becsben tartják őket. Én pedig elmondtam neki, hogy a magyar Cinefesten sajnos nagyon rövid, két-három soros kritikák jelennek meg, és ha lett volna egy jó kritika, akkor nem mentem volna be bizonyos filmekre. Egyetért ezzel, vagy vitatja?
– Örülök, hogy Spanyolországban megbecsülik a filmkritikusokat. Az én személyes tapasztalatom az, hogy a filmszakma egy fontos része valóban figyel a kritikákra, legalábbis azok a rendezők és operatőrök, akiket én fontosnak tartok. Rengeteg barátom van közöttük, és gyakran elküldik nekem félkész munkáikat, hogy véleményezzem. Értékelik a kritikámat, még ha néha kemény is. Az viszont igaz, hogy ez a szűk, nyomtatott kritikát olvasó közönség egyre szűkül, és a szélesebb olvasóközönség körében kevésbé van már jelentősége a hagyományos kritikának.
– Van olyan film, amely különösen nagy hatással volt Önre, akár az életére vagy a gondolkodására?
– Ez nagyon nehéz kérdés, mert sok filmről beszélhetnék estig is. Nagy rajongója vagyok például Charlie Chaplin komédiáinak és későbbi, komolyabb filmjeinek is. Nem szeretem a westerneket, különösen John Ford munkáit, de az úgynevezett ezoterikusabb művészfilmek közül Ozu japán rendező munkássága számomra különleges csoda. Az európai újhullám nagy hatással volt rám, különösen Bodorék filmművészete. És persze, mint említettem, Jancsó Miklós munkássága is meghatározó volt.
– Végül pedig: van valami, amit nem kérdeztem meg, de szívesen megosztana az olvasókkal?
– Úgy gondolom, ezek a kérdések kimerítőek és jók voltak. Nincs több hozzáfűznivalóm, Köszönöm szépen!